把美术创作写到民族复兴的历史上｜林锦荣

把美术创作写到民族复兴的历史上｜林锦荣

把美术创作写到民族复兴的历史上

林锦荣

民族复兴的美术力量

林锦荣，1974年出生于福建东山。毕业于中国美术学院。现为中国美术家协会会员、中国画创作院山水创作室副主任、福建省青年美协理事、东山县美协副主席。

北京创荣时代艺术中心 姚岚：林老师，您作为山水画家如何理解“目中有山，意中有水”?怎样在创作中体现变化无穷的山水境界?

林锦荣：“目中有山，意中有水”是清代名画家汤贻汾结合自身创作实践，对古今绘画理论的总结和提炼。作为山水画家后辈，根据我自己的画画体会，就是画画和盖房子一样，下笔之前得先有一个框架，对所要运用到的构图要素有一个通盘考虑，根据山水变幻的自然规律，笔下山出时便同时想好了水的着落。

山和水一静一动、一阳一阴，颇具哲学思辨的对立统一。把握住这一基本原则，在作画时，借着酒后微醺，运用构图、色彩以及墨色、笔法等技巧，将自己自在不羁的情感、灵动自然的创作心态融入到绘画过程中，既见山水、又现心灵。

北京创荣时代艺术中心 姚岚：林老师，您在山水创作中使用了“水洗金笺”的处理方法，深得唐宋青绿“目中为山，意为有水”之古韵，谈谈您对这种技法运用的理解?

林锦荣：“水洗金笺”算是我在绘画技法上的一点小创新，主要是源于我初攻青绿时，困惑于着色不得法：色浓了，画面既重且淤；色淡了，画面则轻而飘；力厚了，色单；力薄了，色杂------生宣熟绢，费尽周折，屡试屡败。后来，我在一次临摹古人金碧山水画时，意识到可以尝试在金笺纸上画青绿山水，觉得青绿的沉正可以镇住金笺的浮，而金笺的丽又可以托起青绿的重。但是，金笺不容易着色，画不成。琢磨来琢磨去，突然想到金笺胶面不怕见水，索性试试水洗。

具体做法是，等画到七八成时，水洗画面，再以水墨层层渲染、细细收拾。这个时候，在金笺上着笔墨已不是问题，线条墨法可以随心变化，青绿的沉滞气没了，凝重却保留了下来。这样出来的画面，山清雅俊朗、水细腻飘逸，厚重中透着灵动，华贵中兼具典雅，可能正好和先人古画中的某些追求相合。

北京创荣时代艺术中心 姚岚：中华民族的伟大复兴，必然要求中国文艺事业的崛起、美术事业的全面进步，作为这一伟大事业中的实践者，您觉得美术、美育在这个过程中有着什么样的作用?

林锦荣：美术的“术”，是技艺、手段、方法, 更着眼于外在呈现，而美育的“育”，是孕育、润泽、成长，更注重于“化”的内在演进，可以说美术、美育以“美”为纽带，将外在形式的和内在精神的结合在一起，汇集起来共同对我国的文艺事业和美术事业起作用，美术的发展轨迹其实就决定着美术事业的前程，美育的加强则滋养着国人整体的气质、灵魂，影响着文艺事业的精神底色。

北京创荣时代艺术中心 姚岚：以人民为中心，立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根，应该成为社会主义美术事业的根与魂,您是如何理解?您又是如何在自己的创作实践中体现“深入生活，扎根人民”的?

林锦荣：首先谈谈第一个问题。正如“科学没有国界，科学家有国界”一样，虽说美术没有国界，但美术家也是有国界的。画家无论画什么都不可能脱离孕育他的土地、熏染他的文化、塑造他的经历和体验，一定是他对于所处的时代的认识、情感及态度的反映，是一种成于内、发于外的自然而然地表达。

再看第二个问题，主要讲两个方面。一个是创作观的“名与实”，即创作的动机只是追求名头标签，还是真的热爱画画这件事本身。我自认为自己爱名更惜名，通过画画来使唤我这条“命”，藉由艺术光明磊落地表达隐私。另一个是创作实践立足的“表与里”，到底是坐在屋里自嗨式的作者思维，还是来源于生活、融入于苍生百姓的受众思维。作为时代的躬耕者，我深知不能疏离于脚下的土地，一直都有南水北山东麓西岭到各地写生，将个人的体验、情感、审美、价值努力融入到社会大众中，避免出来的画犹如千篇一律的好看皮囊，灵魂却跟不上。

北京创荣时代艺术中心 姚岚：当前，艺术家处在文化全球化、艺术多元化的创作环境中，您现在如何看待当代艺术与中国传统文化之间的关系?

林锦荣：当代艺术是从空间维度看的，而中国传统文化是从时间维度讲的。换句话说，所谓的“当代艺术”也是由各国传统文化逐步演化而成的，相对应的，中国的传统文化也是发生时期的“当代艺术”。

现在，“当代艺术”和中国传统文化这两个原本不在同一时空维度的事物发生关联，其实正是文化艺术随着时空发展在现世的纵横交汇，必然发展出反映现时代的生命状态的艺术。

北京创荣时代艺术中心 姚岚：您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化?

林锦荣：在创作主题上，我秉持的是“专于一、成为一”的原则，专攻山水，不刻意追求变化。因为，我相信“少即是多”，立足一点、深挖下去，有股“一针捅破天”的执拗劲儿，更容易成事 。

绘画语言方面，年轻的时候，我喜好色彩明艳、渲染的视觉画面，注重外在视觉直观张扬的东西，随着年龄的增长，经历阅历的丰富，现在更倾向于画一些清新淡雅、线条柔和的青绿山水，试图借由清幽静谧、意喻深长的画面，传递给大家些许人生体悟的禅意道境。

至于说到观念，我觉得，不论曲高和寡，还是逢迎媚俗都是不好的，我追求艺术与商业的平衡，雅俗共赏的统一。完全没有商业的艺术会“作死”，一味商业的“艺术”会变质。不管什么人事物，雅俗不能泾渭分明，分得太清，两边都不好落脚。

北京创荣时代艺术中心 姚岚：您近期有着什么样的创作计划?对未来的创作，您有什么样的期盼?

林锦荣：我比较随性，还真没有什么下一步打算的创作“计划”。有一句名言说“不是生活、情怀、使命所迫，谁愿意把自己搞得那么才华横溢？”所以，对画画这件事，我的想法就是环环相扣、拾级而上：一、先把生活打点好；二、心无旁骛沉静式作画，表达自我；三、尽力拿出大家喜闻乐见的作品。

具体讲，首先是我的生活观,实质上是追求一种类似“中庸”，不偏不倚的生活状态，因为生活是多面的,从物质到精神,从安顿自我到处理与外在的各种关系,都要平衡适度,以此作为安心作画的保障。其次，对于一个画画的人来说，我个人认为能够真正随心自在地表达自己，是个体生命极大的幸福。最后，在表达自我之上，要为自己的用心产出找到意义，就是希望这些画能得到偏爱、回响、应和及共鸣，并以画为媒与更多人连接、交流，为更多人带来欢喜。