把美术创作写到民族复兴的历史上｜王永顺专访 2023.10

把美术创作写到民族复兴的历史上王永顺为中国美术培根铸魂王永顺,1954年出生于云南昆明。现为云南美术家协会会员、云南油画学会会员、昆明美术家协会会员、昆明风景画学会会员。北京创荣时代艺术中心 张越:您在早期时代,面对材料、工具和专业书籍的匮乏,您是如何克服困难并进行临摹大师作品的?这个过程对您的艺术创作有哪些

把美术创作写到民族复兴的历史上

王永顺

为中国美术培根铸魂

王永顺,1954年出生于云南昆明。现为云南美术家协会会员、云南油画学会会员、昆明美术家协会会员、昆明风景画学会会员。

北京创荣时代艺术中心 张越:您在早期时代,面对材料、工具和专业书籍的匮乏,您是如何克服困难并进行临摹大师作品的?这个过程对您的艺术创作有哪些影响?

王永顺:绘画对我来说,开始于不知终点的孤跑。之所以称之为孤跑,是当时社会环境决定的:没有书读,自己又不甘堕落,不甘平庸,才选择了绘画这条路。经历多年,发觉这条路没有尽头,特别是像我这种业余爱好者,在繁重的体力劳动之余,还要抽时间画画,好难。

《江边》95x150cm

北京创荣时代艺术中心张越:您曾经形容自己的艺术之旅为“不知终点的孤跑”,能否分享一下这个形容的具体含义和背后的心路历程?

王永顺:那时的绘画资料极度匮乏,甚至还被打上“封、资、修”的烙印。要找到一张名作复制品是多么的不容易。我千方百计找来零碎画页,如饥似渴地临摹着,欣赏着。大师们对人对景的描写,一次次地深深打动着我。悉心临摹他们的作品,仿佛触摸到了他们的灵魂深处,他们对大自然的真诚呼唤发自内心,这种感觉久久地萦绕着我,挥之不去。当时我就暗下决心,我以后也要画这样的画。

北京创荣时代艺术中心张越:中华民族的伟大复兴,必然要求民族文艺事业的崛起、美术事业的全面进步,作为这一伟大事业中的一名实践者,您觉得美术、美育在这个过程中有着什么样的作用?

王永顺:中华民族的伟大复兴,不能是一句空话,徐近平主席的:“以人民为中心”更是要落到实处。我作为一名拥护者、实践者,要自觉紧扣时代的脉搏,以饱满的热情,尽力创作能够激励民众向前向上的好作品。

《蝴蝶兰》 60x50cm

北京创荣时代艺术中心张越:请谈一谈您如何思考和贯彻“深入生活,扎根人民”?

王永顺:一副好画必须要生动感人,耐人寻味。这种生动性就来源于深入生活,扎根人民!要下大血本,花大力气,与人民同甘共苦,才能换来第一手珍贵资料。而闭门造车,靠几张图片冥思苦想,这样出来的作品,只会流于肤浅,模式化,概念化。

北京创荣时代艺术中心张越:你怎样理解传统与创新之间的关系?在全球化语境中,如何看待中国传统文化的创造性转化问题?

王永顺:每一个画家面临的问题都是怎样创新,如何突破传统。我的理解是:创新不能刻意追求!你只要用心去经营自己的画面,使画面的环境、情绪、色、光与你的初衷相吻合新自然就岀来了。

《画友母亲肖像》80x60cm

北京创荣时代艺术中心张越:您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化?

王永顺:我记得中国画家里有一句名言:笔墨当随时代!我希望我的作品里也能让观众明显地感受到一种隐隐约约的时代感。

北京创荣时代艺术中心张越:对您个人未来的创作,您有什么样的期盼和思考?根据您的生活经历,对我们国家的美育工作有什么样的建议?

王永顺:我希望我未来的作品,更加充满阳光,充满生活气息,能够激励民众对明天幸福生活的美好向往!