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把美术创作写到民族复兴的历史上｜许振专访 2023.10

发表时间：2023-10-31 12:29:30来源：艺龙网

把美术创作写到民族复兴的历史上许振为中国美术培根铸魂许振,1962年10月生于中国安徽,1986年毕业于阜阳师范大学美术系,1994年毕业于北京画院高研班,后就职于“北京当代书画研究会”《中国书画》杂志社。现为华北科技学院名誉教授、独立艺术家。2010年开始“水韵青花”的创作,旨在探索中国画的当代呈献。北京创荣时代艺术中心

把美术创作写到民族复兴的历史上

许振

为中国美术培根铸魂

许振,1962年10月生于中国安徽,1986年毕业于阜阳师范大学美术系,1994年毕业于北京画院高研班,后就职于“北京当代书画研究会”《中国书画》杂志社。现为华北科技学院名誉教授、独立艺术家。2010年开始“水韵青花”的创作,旨在探索中国画的当代呈献。

北京创荣时代艺术中心杨思齐:作为一个独立艺术家,您是如何看待当代艺术和传统艺术之间的关系? 您认为传统艺术在当代社会中仍然具有重要的地位和意义吗?

许振:这个道理很简单,没有传统就没有今天,没有今天也就没有未来。然而,传统并不等同于今天,也不等同于未来,它是一种传承的关系,过去、现在、未来就是一种“绵延”我们如何挖掘传统艺术中那些真正有价值的元素呢?因为传统并不一定都是好的,所以我们需要保持一种动态的甄别心态,去发现中国传统绘画艺术中最具有价值的、来自东方人独特精神的那种价值,简单的说就是最具活力的DNA。东西方文化并非对立,而是互补、完善,共同达成世界的文明。因此,在我看来,没有传统的当代是没有生命力的,没有当代的“传统”也是虚无的。

水韵青花01号35x138cm

北京创荣时代艺术中心杨思齐:您在创作过程中强调了心平气和、顺其自然的态度,那么这种态度对于您的绘画艺术有何影响? 它是如何在您的作品中体现的?

许振:艺术创作涉及到感性和理性两个方面。一件优秀的艺术作品不是纯粹的感性表达或者纯粹的理性思考,而是感性与理性的完美结合。我在开始创作之前会通过清洁画具,保持水的纯净来整理情绪。将杂乱的思绪转化为空有实无的状态。这个过程看似是在整理外在的事物,但实际上是在整理自己内心的状态。这种状态并不是传统意义上所说的打腹稿或者胸有成竹,而是去捕捉精神与外在世界相契合的那个点,寻找觉知那个点的发现。当我开始落下第一笔时,就像万物生长一样,渐次敞开。直到将自己的感受或想表现的东西形态化的呈现。这种表达或表现并不能用语言完全清晰地描述,它介于物质和精神之间,是一种“间性”的状态。

水韵青花02号35x138cm

北京创荣时代艺术中心杨思齐:作为目前具有重要影响力的美术家,您如何理解“培根铸魂”的意义?中国美术家应该在美育中肩负起什么样的责任?

许振:就我而言,用"责任"这个词有些夸大,因为它是一种自然而然的状态。艺术家的创作与政治或经济等其他领域不同,更注重人文关怀和精神的关照。如果简单地用"责任"来形容,可能会教条化。当然,作为艺术家,需要有着自觉的、普世的价值观。我们应该意识到在这个世界上,我们要传递和挖掘的是真善美。即使我们通过作品表现苦难,这种苦难也并不是为了单纯展示苦难本身,而是为了引发对真善美的向往和当下问题的思考。如果要说有责任的话,艺术家就应该做到真实、自然、简单。

水韵青花03号35x138cm

北京创荣时代艺术中心杨思齐:在您的创作和教学当中,是怎么样体现“培根铸魂,启智润心”的?

许振:艺术家的作用不是通过行政命令或外在力量来实现的,而是通过作品的引导,这种力量是由内而外,是心与心的交流使人们感受到并自然而然地接受"培根铸魂,启智润心"的理念。

北京创荣时代艺术中心杨思齐:以人民为中心,立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根,应该成为社会主义美术事业的根与魂,您是如何理解“艺术为人民”的? 您又是如何在自己的创作实践中践行这一理念的?

许振:作为画家来说,我们是这个大群体中的一员。科学家通过对科学的探索来丰富我们人类的物质世界,哲学家发现人与自然的关系,思想家为时代指引方向。而艺术家则承担着那些人无法做到的事情。艺术家的任务是什么呢?就如前面所说,艺术家以生命为理由,以生命为契机,通过“感受自我”去感受我们这个时代人们的呼声、生活状态和善良的追求。在今天这个两极世界中,人们展现出不同的反应,从宏大叙事到微小的情绪,如一棵小树苗、一朵花,都表达了内心的呻吟或愉悦,艺术家作为大家中的一员你做到了吗。

中国有着悠久的5000年文明史,这是我们的骄傲,也应该是全人类的骄傲。东西方文化相互辉映,共同构成人类文明史。尽管目前看来,这个星球还不够完善、文化冲突不断,但作为人类,作为个体,我们应该超越文化、种族、

宗教、习俗和地缘之间的差异,建立一个共同的地球价值观,向善未来。

水韵青花04号35x138cm

北京创荣时代艺术中心杨思齐:您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化?

许振:我的创作并不是宏大叙事,而是专注于“水韵青花”的创作。水韵青花创作可以追溯到传统绘画中的“没骨”法,但我调整了传统笔墨范式,以色代墨,融合了整体的意象之妙与细节的抽象之美,追求既具有写意精神、传统意趣的自然抒发,又具有抽象意识、现代构成的自觉探索,努力实现意象抽象与笔墨现代性、当代性之间的自由联系和审美互通,并试图通过简化来表达更加丰富的内容。我的创作原则是大道至简。虽然我在这方面还没有达到一定的高度,但这是我的思考。

另外,我的作品追求的是中国画的当代呈现。我们有许多非常优秀、经典的中国传统水墨画,作为当代人,我们一方面要尊重古人所创造的伟大,但同时也要立足于当下,用我们的作品体现当代的意志。过去的优秀作品无法代表今天,因为我们今天的人需要向前发展。关键在于如何将前人留下的优秀基因与当下更好的结合起来,创作出符合这个时代的作品。
我的作品更多地营造了一种纯净的氛围。在今天的世界中,无论是精神还是物质,甚至包括对外太空的探索,都达到了前所未有的高度,甚至带来了一些冲突。然而,我的作品并没有直接表现这些冲突,而是通过不断提醒人们,在纷繁复杂的世界中,每个人内心深处都有一份纯净。只要我们不忘记仰望星空,我们的自性依然存在,那么这个世界就有希望,这是我作品所要表达的核心思想。
为了实现这一点,我尽可能让自己的作品保持纯净和单纯,没有沾染一丝尘埃。在那个虚幻的世界中,我们可以看到一些有形的东西,这些有形的东西可以被视为我们的信仰,也可以被视为我们内心永不熄灭的自性或自在之源。

水韵青花05号35x138cm

北京创荣时代艺术中心杨思齐:具有重要影响力的中国美术家,代表了中国美术的先进方向。在国际交流之中,中国美术应该以什么样的面貌出现? 如何通过美术展现中国形象?

许振:我认为这个问题是近年来许多人讨论的中心,我的观点是东西方不应该对立起来。非此即彼的观点是非常狭隘的,因此任何问题都应该放在更大的空间里去看待。我们不能简单地用过去的观点看待今天,因为社会已经发生了巨大的变化。过去的观念难以适应现代社会,我们可以从西画中吸取一些观点,并不会否定自身的文化。作为当代艺术家,我们必需以开放的精神,才能够吸收、发现一切可能来表达或展示今天的鲜活。总之,我的观点是二元的。