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把美术创作写入民族复兴的历史上|谭和平专访 2023.10

发表时间:2023-10-31 12:34:33来源:艺龙网

把美术创作写入民族复兴的历史上谭和平为中国美术培根铸魂谭和平<弘川>,现为九三学社社员,重庆市九三书画院会员,中国楹联学会理事(研究员),中国楹联学会七届、八届全国代表大会代表,作品入编中国楹联大辞典、中国楹联大观等巨著。中国收藏家协会会员,一级美术师,新蜀中五老七贤艺术家,重庆市美术家协会会员(第三届、四

把美术创作写入民族复兴的历史上

谭和平

为中国美术培根铸魂

谭和平<弘川>,现为九三学社社员,重庆市九三书画院会员,中国楹联学会理事(研究员),中国楹联学会七届、八届全国代表大会代表,作品入编中国楹联大辞典、中国楹联大观等巨著。中国收藏家协会会员,一级美术师,新蜀中五老七贤艺术家,重庆市美术家协会会员(第三届、四届美代会代表),重庆市中国画学会会员,重庆市楹联学会常务理事、会长助理,楹联书画院院长。涪陵区武陵山书画研究院艺术委员会常务主任,丰都县文学艺术联合会副主席,丰都县政协书画院副院长,丰都县美术家协会历任主席,丰都县弘川美术馆馆长,创办长江三峡书画院,历任院长。

中国画又称“水墨画”,可见“水”和“墨”的运用在中国画中的重要地位。

中国画在宋代文人画出现之前,一直是以宫廷绘画和民间画师的“勾斫赋彩”统治画坛,自苏轼、文同为代表的文人绘画出现之后才改变了这种单一的局面;元代以降更是水墨艺术大放异彩的璀灿时期,墨梅、墨竹、墨荷、墨兰、墨菊、墨葡萄等纯水墨画盛行一时,水墨山水也大师辈出,风起云涌,开创了中国画水墨世界的新局面。

谭和平先生的水墨葡萄艺术上承徐渭、吴昌硕、齐白石诸巨匠,下师苏葆桢、方风富等前辈大师,并在水墨葡萄领域开辟出自己的一片天地,为我们创作出一幅幅清新别致原汁原味的水墨葡萄艺术,给人以极高的精神享受和艺术震撼。

纵观谭和平先生的水墨葡萄作品,气势磅礴、淋漓酣畅、鲜活生动、光彩照人之气迎面扑来,葡萄在画家笔下已经不是现实生活中真实物象的模拟与翻版,怪叶狂藤、苍古老辣、风烟晴雨、潇洒飘逸,画家不拘于具体物象的描摹,生活中的“象”与艺术家胸中之“象”(意)溶为一体,画家以“意”写“象”,以淋漓水墨泼发于笔端,挥洒于纸上,“写”其“意”而达其神韵,所谓“意足不求颜色似,前身相马九方皋,其斯之谓欤”(陈去非诗)。

谭和平先生的水墨葡萄从生活中来,从传统中来,但又不是生活的翻版,传统的教条,画家既具有扎实的传统笔墨功底,又具有用笔、用墨处理画面,把握全局的能力。线的运用是中国画画的一门基本功,中国画的线条既是真实的,又是意象的,有时还是“抽象”的。神奇的线条抑、扬、顿、挫、干、湿、浓、淡、生、涩、苍、润表现极为丰富的艺术内涵和精神境界,小到须眉毫发、大到千军万马、大千世界,皆可“一线到底”。墨是线的艺术手段的延伸,中国画墨的运用更是千变万化,韵味无穷,中国画家视“线”(笔)和“墨”为中国画之灵魂,谭和平先生的水墨葡萄,那些穿行于纸面,流畅而生动,富于节奏与韵律的的线条将葡萄藤蔓的疏密穿插、交错往复表现得淋漓尽致,从中窥见艺术家深厚的用线的扎实基本功底,在用墨方面先生更是信手拈来,轻车熟路、运用墨色的浓淡、干湿、随浓、随淡、随干、随湿完美地表现出了那种纷繁复杂、空灵通透的艺术境界,在画面处理上能把握全局,注重构图的变化而整一,墨色处理主次突出、层次分明或重重叠叠、或疏疏朗朗、编织出了一曲曲“点”(葡萄)“线”(藤蔓)“面”(叶)之交响乐,犹如一首首抒情诗,给人以甜美的精神享受和强烈的视觉冲击。为中国水墨画艺术,在表现性方面创造出了新的元素,开辟了新的探索途径。

祝谭和平先生志存高远勇攀艺术高峰,扬帆远航,一路前行,努力创作出更多更优秀的作品,为中国水墨画的新发展作出努力。

——陈和莲

重庆三峡学院教授

重庆南方翻译学院


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