把美术创作写到民族复兴的历史上｜陶丰年

把美术创作写到民族复兴的历史上｜陶丰年专访 2024.05把美术创作写到民族复兴的历史上陶丰年为中国美术培根铸魂1963年10月生于江苏南京。金陵书画家，国家级美术师，中国工艺美术家协会会员。多年来为全国诸多博物馆、名人纪念馆和风景区创作系列主题作品，在南京大学系列文献片《百年学衡》中为民国大师写像，担任人物和场

把美术创作写到民族复兴的历史上｜陶丰年专访 2024.05

把美术创作写到民族复兴的历史上

陶丰年

为中国美术培根铸魂

1963年10月生于江苏南京。金陵书画家，国家级美术师，中国工艺美术家协会会员。多年来为全国诸多博物馆、名人纪念馆和风景区创作系列主题作品，在南京大学系列文献片《百年学衡》中为民国大师写像，担任人物和场景插图创作。诗画融合，既喜创作恢宏巨幅，也擅尺牍小品。“博众趣习百家，尽精微致广大”。书画作为视觉艺术，当以作品说话，留下空间被予评判应是最好的学习渠道。扎根于中华传统文化学习，广泛吸取中外艺术精髓。所作书画作品和工艺品深受国内外人士喜爱，并被广为收藏。

与时俱进，传承国粹与创新并举

与时俱进，个人深以为中国书画的创新首先来源于对中国传统文化的传承。深谙中国传统文化精髓、传承国粹，方能通古而变，无古法则不能产生新意。当代的新意,又将成为未来的古法，中国书画的发展就是在这样的循环往复中前行。

书画作品追求诗情画意。诗歌的精彩处，在诗眼；同理，绘画的精彩处，在画眼。中国画的精髓，无疑在于其深邃而独特的“意境”。具意境之美，才充满情感和诗意，即所谓诗情画意也。写意书画应富有节奏和韵律，才具有感染力。随着科技的发展，AI虽已具备非凡绘画神功，但是，却写不出中国书法，画不出富有情感和意境的写意国画。

   展望未来，将传承国粹与创新并举作为己任，努力不断创作新的作品，歌颂真善美，弘扬正能量。

春夏秋冬：春（春雨江南）

春夏秋冬：夏（清莲溢香）

春夏秋冬：秋（秋山觅诗）

春夏秋冬：冬（踏雪寻梅）

创作琐谈

余习画多年，对于中西绘画均有所涉猎。传统中国画以笔墨为主，色彩为辅，笔墨二字几乎成为中国画代名词。中国画乃点、线与水墨的协奏曲，西画则是体、面和色彩的交响曲。

草书 自作诗

儿时生活在乡野，大自然陶冶了我的想象力。躺在带着泥土气息的草地，仰望天空，那变幻莫测的云朵，时而似万马奔腾，时而又似草原的羊群。漏雨老屋的墙壁又恰似一幅鬼斧神功的天然泼墨画……

逗趣图

家父是教师，在外地学校工作。周末，常常会带上一二本小人书给我。在那个没有手机、没有电视、没有奥数和没有任何补习班的年代，对我来说，能有小人书看，感觉是人生最大幸福的事了。

扇画：采菊东南下，悠然见南山

小人书看多了，就手痒痒。不久，我靠着野路子画了一套课外生活的连环画，参加了省美展居然获奖。从此，一发不可收拾。

扇画：访友图

多年工作生活在南京，新金陵画派诸家对我影响较大。新金陵画派也是在传统基础上不断发展才有新机的，因此追根溯源，我觉得必须花功夫学习传统国画。由宋元诸家入手，宋代是人物、山水的并盛时期，元代以后，以山水为主。“学大师取上法，博众趣习百家，尽精微致广大”是我学习的理念，只有传承才能发展。中国画的创作是始终离不开水墨的，一幅好的画无不在用墨、用笔、用线和用水方面有高妙之处。画面太枯则燥，太湿则无生气，墨无变化则僵滞死板，故数块浓墨当以淡墨破之，一片淡墨又常以浓墨破之。作品在整体上远观其势，应具气韵生动；近取其质，当有点、线质量。

扇画：莲花层叠点回塘，映入随风远送香

多年创作实践，体会到写实传神的精微，泼墨写意的畅快淋漓相得益彰。对于中国画，有时适当融入西画的色彩和光影技巧，会使作品更具浓郁的时代气息。

诗意画：白居易诗意

中国人对于国学和传统是藏在骨子里的，闲暇之际，尤喜创作诗情画意的作品。诗画融和，根据题材和形式，或追求笔墨苍润拙朴，或格调清新明快、清新隽雅、古蕴之意境。

诗意画：登高图

诗意画：自作诗 

（一曲笛音唱岸头，帆扬舞棹江中游。风吹柳絮伴飞燕，顺水借得一帆回。）

诗意画：清音

徐霞客（达人所之未达，探人所之未知）

古人推崇字如其人，画品如人品。作为渊明后人，追求真善美当是陶家遗风。知之为知之，不知为不知。留下空间，倾听朋友和同道的不吝指教！

——陶丰年