瓷艺生辉—杨学棒

锲而不舍

然而，艺术之路从不是一帆风顺的。在追求极致美的过程中，杨学棒也曾遭遇过无数次的失败与挫折。他没有选择放弃，而是更加深入地研究瓷画的技法与色彩搭配。最终，一组意境深远、韵味悠长的江南山水图在他手中诞生，赢得了业界内外的一致好评。除了技艺上的不断精进，杨学棒还非常注重艺术传承与创新。他深知，瓷画艺术作为中国传统文化的重要组成部分，需要一代又一代人的努力与传承。因此，他经常走进校园，为学生们传授瓷画技艺，激发他们对传统文化的兴趣与热爱。同时，他也不忘在创作中融入新的元素与思想，使瓷画艺术在保持传统韵味的同时，也能展现出时代的风貌与活力。

在瓷画的世界里，杨学棒先生擅长将传统与现代元素巧妙融合，无论是山水之间的意境深远，还是花鸟鱼虫的生动情趣，都能在他的笔下焕发出别样的生命力的灵动气息。更难能可贵的是，他对于每一个细节都力求完美，从选料、构图到上色、烧制，每一步都亲力亲为，确保每一幅作品都能成为独一无二的艺术珍品。正是这种对艺术的极致追求，让他在瓷画界赢得了极高的声誉。然而，杨学棒先生并未满足于已有的成就。在他看来，艺术的生命在于不断创新与突破。因此，他始终保持着对新技法、新材料的敏感与探索，不断尝试将新的元素融入瓷画创作之中。比如，他曾尝试将现代科技中的光影效果引入瓷画，使得作品在光线照射下能够呈现出更加丰富的层次和变化，让人叹为观止。这种勇于尝试、敢于创新的精神，不仅让他的作品始终保持着鲜活的生命力，也为瓷画艺术的发展开辟了新的道路。

斐然成章

杨学棒是一位在陶瓷艺术领域具有重要影响的艺术家，他的作品不仅展现了极高的艺术价值，还具有深厚的文化意义。杨学棒的作品以其独特的风格和深刻的意境著称。他的作品如《远古的密码》《母亲河》《山茶花》《高天上流云》《敦煌传奇》《桃花源游记图》等，展现了其深厚的艺术功底和对美的独特理解。这些作品不仅具有较高的艺术欣赏价值，还丰富了人们的精神文化生活，提升了人们的文化审美素养。      

杨学棒不仅在这个时代艺术创作上取得了显著成就，还积极投入文化工程的推动，如中国青花国瓷瑰宝——双百青花瓷传承与创新重大文化工程，致力于青花瓷的传统工艺与现代艺术的结合，为传统文化脉络的传承和创新做出了重大贡献。他的作品不仅在国内受到高度评价，也在国际上赢得了广泛的认可和收藏。      

杨学棒的作品展览“瓷艺生辉”全面展示了他的艺术成就，包括其代表性的瓷板组画《万里江山瑞雪图》等，这些作品不仅体现了他对中国传统艺术的坚守，也展现了他对艺术创新的追求。杨学棒通过其独特的艺术风格、技艺创新和对传统艺术的深刻理解，创作出精品佳作，为中国瓷画艺术的发展做出了显著的贡献。他不仅在技法上进行大胆的探索创新，而且在艺术表达上也展现了师古不泥古,形成自己独特的风格，将传统文化的传承与创新赋予新时代的内涵。他的作品不仅具有极高的艺术价值，还对社会产生了深远的影响。他在中国传统绘画领域创立了当代意象派美学，并将陶瓷工艺创新融为一体，创造了意象派的陶瓷绘画之风，使中西方绘画元素在瓷画中得以完美结合。他的作品不仅展现了古老中国水墨艺术的魅力，还融入了现代审美元素，使传统艺术焕发新的生机。      

他的作品曾在故宫博物院（国宝级展厅）展出，并获得了广泛的好评和赞誉。作品不仅具有艺术价值，还深刻反映了时代精神，成为连接过去与未来的桥梁。他的作品见证了人类艺术与科技文明进步的新成果，体现了新时期传统文化精神通过艺术创作所呈现的弥足珍贵的历史价值。

杨学棒瓷画    《山茶花》    113×32cm

名家评语

2018年9月故宫博物院院长单霁翔在故宫博物院（武英殿）——瓷艺生辉·杨学棒作品展评价道：“我有幸提前看了展览，看后觉得有学问，很棒，所以叫学棒。”本次展览也是武英殿从书画馆转为陶瓷馆的第一个展览，意义深远。故宫博物院常务副院长、故宫出版社社长王亚民对杨学棒作品评价道：具备悦己、悦人、悦时代的三个维度，具有艺术生命的人。故宫保藏各百万计的中国各时代的艺术品都实现了三个维度的超越。杨学棒用大道至简的瓷艺豪放的笔韵，纯真的色调绘就了千年不朽可以传世瓷画。并为故宫出版社出版的《瓷艺生辉——杨学棒作品集》代序。原中央工艺美术学院院长、中国美术家协会副主席常沙娜——用艺术语言挥洒出对生活的热爱，对生命的礼赞。杨先生热爱生活，达观明理，纵观其创作，旨在用艺术语言挥洒出对生活的热爱，对生命的礼赞，其画有灵性、更有生命，寄托着对美好生活的强烈愿望。故宫博物院原副院长陈丽华——杨学棒的作品来源于生活，又高于生活。杨学棒是一位肯于吃苦、对于艺术有执着追求的艺术家。靠这种执着的精神走到一线，才能让他的梦想成真。中国工艺美术大师评委唐克美——将瓷板与绘画有机融合，同时也把技艺和艺术有机交融。今天我看到杨学棒这场展览的时候，油然而生出一种敬意，这不是普通的艺术家可以做到的。在他的绘画之中可以感受到古与今、中与西。另外，他的作品格调高雅。故宫博物院器物部主任吕成龙——运用新彩确实是一种创新。看完杨学棒先生的展览，我就想到了新彩。可以说，杨先生在新彩创作方面做到了融会贯通，达到了随心所欲的地步，其作品在色彩运用上也十分悦目、淡雅，很像清末民国初期浅绛彩那种特别柔和的风格，感觉非常好。《中国收藏》杂志社社长陈念——博观而约取 厚积而薄发。杨学棒还是一位丰富多产的艺术家，但多产却不雷同，更不匠气，在赏读它们时，你会不自觉地去阐释创作者的意与心。这种读无疑是愉悦的，更是赏心的，因为幅幅作品所散发的有画中意，也有画外音，更有他独特的绘画语言。中国文物学会收藏鉴定委员会副会长、中国文物学会专家委员会专家、北京故宫博物院研究员曹静楼——古老工艺之现代演绎。站在这件青花缠枝莲镶金盘口瓶前，很容易让人产生时间和空间上的错觉，时而是乾隆一朝的盛世风华，时而是欧洲王室的辉煌瑰丽，中西两种不同的古典风韵在不觉间就成为了这件器物身后的背景。大气庄重的造型、清丽明快的色调、舒心雅致的纹饰，再加上璀璨夺目的金饰装点，无论从整体还是细节来看，都散发着富丽典雅的宫廷气韵。九三学社中央组织部部长、国家文物局专家，著名策展人杨玲——把握文化语境的舒适度。欣赏杨学棒的作品，你会发现，他用彩既洋气却又不是西方的东西，这挺不容易的。像他这样，能在文化语境中把握好舒适度是非常难的，一方面要有赖于技术的解决；另一方面，艺术家本人也要有很高的审美能力、掌控能力，而这本身也是一种创新。清华大学美术学院传统陶艺与创新研究所所长章星——打破常规，成就独特的创作经验。杨先生的作品给我印象比较深的有两点：一个是作品色彩比较沉稳，一个是作者将画和陶瓷材料有效结合。此外，他在意境上也独树一帜，他的创作结合了西洋绘画，让我看到了一点梵高的影子。故宫博物院研究馆员、陶瓷艺术鉴赏家王光尧——艺术家的灵魂就是自我创新。好的匠人也能够生产出很美的官窑瓷器，但艺术家与匠人最大的区别就在于艺术性，艺术家的灵魂就是自我的创新，如果失去自我一味地模仿就不是艺术家。我个人更看中的是创作者是否能跟得上新材料、新技术的变化，以及时代的需求和变化，这应该是一个艺术家的核心。在传统的基础上吸纳，对未来技术的包容、学习，将这些融为一体的创新，是我从杨学棒先生的作品中看到的最让人兴奋的一点。中国国家博物馆研究馆员朱万章——将文人画与世俗画有机平衡。杨学棒先生的作品可以很明显地感觉到由文人画走上世俗画的倾向，他能够把文人画与世俗画加以有机的平衡，我认为这是他绘画的特别之处。他在瓷板画当中用的颜料、技法，都与我们常见的有很大不同，包括他对颜色的运用、构图造型的把握，这个是一般的艺术家难以做到的，所以今天看到这么多如此精湛的瓷板画让人耳目一新。

杨学棒瓷画  《高天上流云》  60×60cm

薪火相传

杨学棒先生不仅是一位胸中有大义，肩上有责任，笔下有乾坤，思想精深技艺超群的瓷画艺术家，更是一位勇于创新、乐于传承的教育者。他的经历告诉我们：在艺术的道路上，只有不忘初心、匠心独运、勇于创新、乐于传承，才能创造出真正不朽的艺术作品。

真正优秀的艺术品都是超越时空、雅俗共赏的，因为真、善、美是人类共通的语言。齐白石老人画的虾，人人交口称赞；距今千年的《清明上河图》，至今依然能带给人无限的遐思与感动；而杨学棒的瓷画作品也是如此，专家学者可以从中看到中国的瓷艺传统在今天的继承发扬，普通观者则可以从中体会到艺术语言是何等触动人心；今天的人可以从中解读当代的意识与情感，未来的人也可以从中嗅到曾经的气息与时代的风华。杨学棒不愧为当世的大艺术家，因为他的作品是超越时空、雅俗共赏的，是足以流传后世、作为人类艺术的永恒精品被永远珍藏的。

杨学棒瓷画    《桃花源游记图》四条屏     113×128cm

杨学棒，1970年出生，浙江温州苍南人。中国瓷画传承与开拓者、古汉窑传承人、文化部优秀文化艺术专家、中国青花·国瓷瑰宝——双百重大文化工程带头人、故宫大展艺术家、国家一级美术师、国家高级工艺美术师，他在陶瓷、绘画方面有独特且深厚的造诣。曾获文化部“群星奖”，全国“五一文化奖”，首届世界华人“金笔奖”以及国内、国际多项大奖。2018年9月，由故宫博物院和温州市人民政府主办的“瓷艺生辉——杨学棒作品展”在故宫博物院武英殿（国宝级展厅）展出，在建福宫，举办了具有中国学界代表的学术研讨会，故宫出版社为其出版了《杨学棒作品集》，杨学棒也成为全国首位在故宫举办个人瓷画作品展的艺术家。2021年6月，中宣部学习强国平台《中国故事》发布了从人民中来的艺术家——杨学棒。