把美术创作写到民族复兴的历史上｜老九

把美术创作写到民族复兴的历史上｜老九

把美术创作写到民族复兴的历史上

老九

民族复兴的美术力量

老九，曾师承张文咏老先生、宗其香老先生（中央美术学院教授 中国著名画家）。毕业于海南大学艺术学院，进修于香港 圣•约翰大学工艺美术系，现为红旗画院特约研究员（签约画家），任职于罗梦林陶艺书画有限公司美术研究所所长一职，现创办老九美术文化传播有限公司。其作品多次在全省、全国美术大赛中获一等奖及其它奖项，2014年油画作品《橡树下的黄丝带》被司法部收藏。

北京创荣时代艺术中心 宋艺博：作为一名油画艺术教师，您对于油画的热爱和选择油画作为创作方式的原因？

老九：对于我而言，油画具有独特的魅力和吸引力，这也是我热爱它并选择它作为创作方式的原因。首先，油画能够展现出丰富的色彩和细腻的质感。通过调配颜料，可以创造出各种独特的色调和光影效果，使作品具有强烈的视觉冲击力。其次，油画具有较高的表现力和塑造力。它可以精确地描绘形象、传达情感，展现出丰富的细节和微妙的变化。再者，油画具有较长的耐久性，可以历经时间的考验而不失其艺术价值。此外，油画的创作过程也是一种享受。能够亲身体验画笔与画布之间的触感，感受色彩在画面上逐渐呈现的过程。最后，油画作为一种传统的艺术形式，具有深厚的历史和文化底蕴。通过学习和传承油画技法，可以与以往的艺术家进行对话，并在这个基础上发展自己的风格。总的来说，我对油画的热爱源于其丰富的表现力、创作过程的乐趣以及其所承载的历史和文化价值。

北京创荣时代艺术中心 宋艺博：您在宜昌市教育工作中积累了丰富的经验，您觉得教育与艺术之间有着怎样的关系？您是如何将艺术教育融入学生的日常生活中，帮助他们发展自己的创造力和审美能力的？

老九：在我看来，教育与艺术之间存在着紧密的关系。教育为艺术提供了基础和支持，它培养了学生的认知、思维和表达能力，为艺术创作打下了坚实的基础。而艺术则丰富和深化了教育，它通过独特的方式触动学生的情感和想象力，促进全面发展。在将艺术教育融入学生日常生活中，我主要采取了以下方法：

1、 提供多样化的艺术体验：让学生接触不同形式的艺术作品、展览等。

2、创设艺术氛围：布置具有艺术氛围的教室。

3、引导观察和思考：培养学生对周围事物的敏锐观察力。

4、鼓励自由表达：给予学生自由创作的空间。

5、强调实践操作：提供足够的实践机会。

6、引入艺术史和理论：帮助学生了解艺术的发展和规律。

7、与其他学科融合：促进跨学科学习。

8、组织艺术活动：如比赛、展览等。

9、培养批判思维：引导学生对艺术作品进行分析和评价。

通过这些方法，帮助学生发展创造力和审美能力，使他们在艺术中获得更多的乐趣和收获。

北京创荣时代艺术中心 宋艺博：作为目前具有重要影响力的美术家，您如何理解“培根铸魂”的意义？中国美术家应该在美育中肩负起什么样的责任？

老九：“培根铸魂”的意义在于：

1、培养坚实基础：为个人的成长和发展奠定稳固的根基。

2、塑造高尚灵魂：培养道德、价值观和精神品质。

3、传承文化基因：传承和弘扬民族文化。

4、促进社会进步：培养有责任感和创造力的公民。

中国美术家在美育中应肩负起以下责任：

1、培养审美能力：引导学生提高审美水平。

2、传承文化传统：弘扬中华优秀文化。

3、激发创新精神：鼓励学生发挥创造力。

4、反映社会现实：通过作品展现社会生活。

5、培养道德情操：引导学生树立正确价值观。

6、推动艺术发展：探索艺术形式和技法。

7、普及艺术教育：扩大美育的覆盖面。

8、促进文化交流：推动中外艺术交流。

9、树立文化自信：增强对本土文化的自信。

10、关注社会需求：用艺术服务社会。

北京创荣时代艺术中心 宋艺博：在您的创作和教学当中是怎么样体现“培根铸魂，启智润心”的？

老九：在我的创作和教学中，以下是体现“培根铸魂，启智润心”的方式：

1、注重基础训练：通过扎实的绘画技巧训练，为学生打下坚实的基础。

2、融入传统文化：将传统文化元素融入作品，传承和弘扬民族精神。

3、引导情感表达：鼓励学生通过艺术表达内心的情感和思想。

4、培养创新思维：启发学生的创造力，培养独特的艺术视角。

5、关注社会现实：引导学生用艺术反映社会问题，培养社会责任感。

6、强调审美教育：提高学生的审美水平，培养高雅的艺术品味。

7、启发智慧成长：通过艺术创作和欣赏，促进学生思维的发展。

8、注重心灵滋养：让艺术成为学生心灵的寄托和滋养。

9、倡导多元交流：鼓励学生接触不同风格的艺术，拓宽视野。

10、以身作则：通过自己的创作和行为，为学生树立榜样。

北京创荣时代艺术中心 宋艺博：以人民为中心，立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根，应该成为社会主义美术事业的根与魂，您是如何理解“艺术为人民”的？您又是如何在自己的创作实践中践行这一理念的？

老九：“艺术为人民”意味着艺术创作应该以人民为中心，关注人民的需求和利益。

对“艺术为人民”的理解包括以下几点：

1、反映人民生活：描绘人民的生活、情感和经历。

2、服务人民：满足人民的精神文化需求。

3、传递人民情感：表达人民的心声和愿望。

4、促进人民团结：增强人民的凝聚力和认同感。

在创作实践中践行这一理念，我会：

1、关注社会现实：通过作品反映人民的生活状态和社会问题。

2、体现民族特色：融入民族文化元素，弘扬民族精神。

3、贴近人民情感：表达人民的情感和价值观。

4、积极参与社会活动：用艺术为人民服务，如公益展览等。

5、强调作品的可读性：使作品更易于被人民理解和接受。

6、不断提高自身水平：更好地为人民创作优秀的艺术作品。

北京创荣时代艺术中心 宋艺博：您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化？

老九：在我当下的美术创作中，我期望在主题、语言和观念等层面呈现出以下面貌或变化：

1、主题的深度和广度：探索更具深度和广度的主题，反映社会现实、人性思考以及时代精神。

2、多元文化融合：融入不同文化元素，展现文化的多元性和融合性。

3、创新的观念：挑战传统观念，探索新的艺术表达方式和思维模式。

4、个性化语言：形成独特的艺术语言，体现个人风格。

5、对环境的关注：强调对自然环境的关注，呼吁保护生态。

6、互动与参与：鼓励观众与作品的互动和参与。

7、跨学科融合：与其他学科融合，丰富作品的内涵和表现形式。

8、反映时代变化：捕捉时代的脉搏，展现社会的变化和发展。

9、精神内涵的传达：通过作品传达积极的精神内涵，给人以启示和鼓舞。

10、实验性探索：勇于进行实验性的创作，开拓艺术的边界。

北京创荣时代艺术中心 宋艺博：具体重要影响力的中国美术家，代表了中国美术的先进方向。在国际交流之中，中国美术应该以什么样的面貌出现？如何通过美术展现中国形象？

老九：在国际交流中，中国美术可以以以下面貌出现：

1、独特的风格和特色：现具有中国传统文化特色的美术风格。

2、多元化的呈现：包括传统与现代、写实与抽象等多种形式。

3、创新与变革：体现中国美术的创新精神和对新技法、新材料的探索。

4、反映社会现实：展示中国当代社会的发展和人民的生活。

5、强调文化内涵：传达中国文化的深厚内涵和价值。

6、高品质的作品：展示优秀的美术作品，体现中国美术的水平。

通过美术展现中国形象，可以：

7、举办国际展览：向世界展示中国美术的成果。

8、培养国际化人才：推动中国美术家参与国际交流。

9、加强与国际美术机构的合作：促进文化交流与互鉴。

10、利用数字化平台：扩大中国美术的国际影响力。

11、推出具有中国特色的艺术项目：吸引国际关注。

12、加强美术教育交流：培养具有国际视野的美术人才。

13、参与国际艺术活动：展示中国美术家的风采。

14、弘扬中国文化精神：传播中国文化的核心理念。

北京创荣时代艺术中心 宋艺博：请谈一下您近期的工作和创作计划？

老九：近期，我计划在以下几个方面展开我的工作和创作：

1、深入研究传统文化：挖掘更多的文化内涵，为创作注入新的灵感。

2、探索新的艺术形式：尝试将不同的艺术形式融合，寻求创新表达。

3、继续提升绘画技巧：通过不断练习，提高作品的艺术质量。

4、关注社会现实：以作品反映当下社会的现象和问题。

5、筹备个人画展：展示近期的创作成果。

6、与其他艺术家交流合作：在思想碰撞中激发创作灵感。

7、进行实地采风：感受大自然的魅力，获取更多创作素材。

8、参与艺术研讨会：与同行们分享经验，探讨艺术的发展方向。

9、开始新系列作品的创作：以某个主题为线索，展开一系列的创作。

10、培养年轻艺术家：通过教学或指导，帮助他们成长。